菊花石雕刻，大雅在心不在物

縱觀菊花石雕刻的發展歷程，如同許多建筑木雕、石雕、磚雕及大量服裝飾品一樣，人們將主體的審美情感附著其中，并不斷凝聚擴大，以使某些造物的實用意義在特定的情境結構中轉化為審美功能或審美形式。而且在這種審美心態不斷強化的過程中，審美因素和審美意識也在不斷豐富和加強，人們對形式規律的把握、技巧的總結運用、審美經驗的傳播等，這一切都在使菊花石雕審美化的步子不斷加快。正所謂:“筆墨隨當代。”菊花石雕刻創作亦是如此，特別是在當代，隨著觀者、藏者的審美愈發“挑剔”，他們對菊花石雕刻創作的創意和技藝要求也節節高升。

自明清以來，菊花石雕刻技藝在一代代雕刻創作者的“沉潛往復”中，不斷由一種風尚向著另一種典范更替，在經典被不斷復制而落入俗套的同時，菊花石雕刻創作者們更要用一種不斷發現和探索的目光，抓住“稍縱即逝的契機”，以豐富創新的雕刻技藝為媒，以藝術魅力十足的“趣味”傳達，以作品內在之美去打動對方，因此，以心造物才是初衷。

以彩色菊花石為例。其獨具的珍貴性，使雕刻創作者必須做到“惜石如金”，在方寸之間，不僅要注重畫面感，還要注重立體感。為此，在對彩色菊花石進行雕刻創作時，既要保留石頭的天然美麗，“鏟地忌深”，又要“深挖細刻，層次分明，做到在平順、均衡、宕逸中起伏有度、不入俗流”。鑒于此，創作者進行創作時，可以結合使用高浮雕與圓雕技法，使材質之“貴”、造型之“美”意境之“幽”、神韻之“妙”達到和諧、有機統一的藝術境界。

同時，菊花石雕刻創作不僅要用心，還應放下以往那種曲高和寡的高姿態，更多地、真切地“觸及現實生活的點點滴滴”，觸及生活底層的真實，以一種稀松平常之心、“油煙味十足”之態，使作品呈現出一種可看、可觸、可想、可愛、可說的親切之感。而這，即為我們所說的“世俗之情”。作品只有感情飽滿、哲理深厚、情景交融，才能打動觀眾、引起共鳴。這就要求作者要貼近生活。充分挖掘世俗生活當中的“情”。同時，為了拓展作品的題材，刻畫“世俗之情”，雕刻創作者還應把生動的、有生活意義的、誘人的內涵和寓意表現出來。

當然，用心造物還不夠，雕刻創作者還應多讀歷史、多攻典故，豐富學識。只有這樣，在面對一塊菊花石原石的時候，腦子里才有“貨”可挖；在呈現作品的趣味時，才能既符合中國傳統的審美情趣，又能體現新穎脫俗的當代意一識。這也正如宋代畫家郭熙在其《林泉高致》中所言的那樣:“欲奪其造化，則莫神于好莫精于勤，莫大于飽游飫看。歷歷羅列于胸中，而目不見絹素，手不知筆墨，磊磊落落，杳杳漠漠，莫非吾畫。”

可以說，大雅在心不在物，理解起來簡單，做起來困難，要將創作者的格調及所處社會時代特征“暴露無遺”，令觀賞者如“隔岸觀花”，“透過薄薄的霧靄”與創作者遙相呼應，在心靈上產生難以言表的審美情趣和綿長回味的共鳴，讓觀者讀懂你的內心而不止是欣賞你的作品。